Presentacion de Hector Blas Lahitte en el Museo Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco.

Presentación de Héctor Blas Lahitte en el Museo Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.
-Bueno muchas gracias, ante todo agradecerle a Marta y a Rubén junto con Alejandro que me permiten participar de este evento tan significativo sobre todo para un científico que tiene acceso al arte desde un lugar que es la epistemología, la teoría, siempre hacemos presentaciones algo complejas, yo voy a intentar ser breve y a hacer esto lo mas sencillo y entretenido posible.
Me da muchísimo placer estar con ustedes aquí, y lo primero que me llamo la atención cuando llegué de La Plata, con mi mujer, es que esto que hace un ratito era un no lugar, como diría Marc Augé, el antropólogo francés que nos visita aquí a Buenos Aires casi todos los meses en poco se transformó en un lugar de alta significación, un lugar que en un ratito provee una emoción estética de todos los que estamos aquí, pensé muchas introducciones, muchas formas de encarar esto porque me imaginaba interlocutores que generalmente tienen poco que ver con lo que uno imagina, pueden tener que ver con el deseo pero generalmente, la interlocución siempre es más rica y la presencia de ustedes motiva muchísimo.
Y pensé lo siguiente hacer una interpretación simbólica de la obra de Marta me parece apresurado, riesgoso y atrevido, hacer un comentario de la poesía de Rubén Vela, es muy complicado porque está todo dicho, en lo que él dice esta todo dicho, es como un disparador de emociones. Entonces me parece que lo que le había comentado a Marta y a Alejandro el día que estuvimos juntos en La Plata que en pocas oportunidades se conjugan dos caras del arte como son la poesía y la escultura. Es muy raro y además se conjugan un texto entonces pensé para todos era beneficioso para sentirnos involucrados, hablar de que es la emoción estética mas que a hacer referencia a alguna obra en particular, es decir, que cosas podemos reconocer como artísticas y que de eso que reconocemos como artístico se parece en algo a lo religioso, un poco a la ciencia y nos da destellos de unicidad y nos permite tranquilizar nuestra conciencia trascender los límites del lenguaje y la razón y acceder a un nivel que no es el cotidiano y voy a empezar contándoles lo que nos sucede a nosotros los biólogos sobre todo los que hacen etología cuando hablamos de los mamíferos acuáticos, cuando dicen los mamíferos acuáticos, enseguida se piensa en los delfines y cuando se habla de los delfines se habla de la inteligencia de los delfines y eso es muy frecuente y eso que parece una anécdota tonta que les voy a contar es una de las desgracias cartesianas que estamos padeciendo en el mundo occidental y de la que tenemos que tratar de desprendernos. Y a lo mejor esta es una buena excusa para empezar a reflexionar sobre un ámbito que pocas veces tocamos. Me refiero a los presupuesto con los que abordamos las cosas que creemos conocer y la verdad conocemos muy poco y de las que se habla poco, de la religión casi ni se habla, es políticamente incorrecto hablar de religión, sistemas de creencias un poquito, de arte no conocemos pero queremos opinar y de política casi todos que generalmente nos desnutre y empobrece.
Así que vamos a hacer una reflexión desde ahí.
En realidad no hay delfines inteligentes, la inteligencia no es una cualidad que dependa del delfín, para que haya delfines inteligentes tiene que pasar algo que se parece a lo que pasa aquí tiene que haber un público, tiene que haber una piscina con un delfín y un entrenador, y además en ese ámbito alguien registra la experiencia para que se pueda decir que lo que ocurrió fue inteligente, pero no es el delfín inteligente en todo caso lo que los humanos consideramos que es inteligente cuando un mamífero marino hace lo que hace. Y lo que hace es que frente al aro que le pone el entrenador el delfín salta y es premiado con alimento y el público aplaude ese es el contexto que evoluciona, el contexto que evoluciona es el contexto que incluye por lo menos todos esos elementos y con el arte ocurre una cosa parecida no tiene mucho sentido a pesar de las limitaciones de las lenguas occidentales que es como que nos prepara para apuntar ciertas cosas hablar de una obra linda o de un artista talentoso o un conjunto de artistas talentosos, ocurre como en este caso que tiene que haber un público, algo exhibido, los responsables de que eso haya llegado a ser una obra y alguien que disfrute desde el placer estético de eso que esta mirando, y entonces sí estamos frente a una obra de arte en ese momento estamos en presencia de arte.
Cuando estaba, yo vi la obra de Marta en La Plata en la Cámara de Diputados, después estuvimos juntos compartiendo un programa y charlamos de muchísimas cosas en su casa hablando con Rubén y con ella de cómo se llegaba a construir este libro, yo tuve la suerte de tenerlo antes que ustedes y lo pude leer. Tiene reflexiones interesantes de José Emilio Burucúa que hace un comentario Avy Warburg muy interesante, de un antropólogo, me parece que completa toda la capacidad simbólica y el desarrollo teórico en antropología de las propuestas sobre las máscaras pero a mi me interesaba mas comentar otra cosa, ustedes saben que la poesía como el arte, como dos caras del arte, tienen que ver con el hemisferio derecho, tiene que ver con aquello que podemos concebir como metafórico y parece ser que en el mundo en el que estamos metidos en este momento, estamos como requiriendo la metáfora, necesita el ser humano metáforas para seguir viviendo, para seguir creyendo, pero claro en este caso se conjugan dos cosas la representación lineal que hace posible que algo se transforme en poético o en prosa en este caso es pura poesía y la escultura que es como un nudo un patrón global que conjuga una cantidad de contexturas para armar un todo integral que es la obra lo que vemos.
En este texto están las fotos, esto sería hacer un test empírico que da prueba de realidad coherente no es la obra de Marta ni la obra de Rubén, es una reproducción de las poesías de Rubén con fotografías de la obra de Marta es una introducción al principio del placer en términos freudianos, una introducción después tendríamos que acercarnos al autor de la poesía, a la obra y a la autora. Pero a mi lo que me pareció fantástico de esto es que ellos logran utilizando recursos absolutamente diferentes, materia prima diferente, como son, papel y lápiz, papier crayon como dirían los franceses y una materia prima que es diversos recursos que se transforma en color textura, composición, medidas hacen de un espacio que no era nada, un espacio envolvente que es la escultura misma, entonces si ustedes piensan lo que es una obra como esta que yo tengo a mi derecha van a ver que es un todo, pero si tuviésemos que contar haciendo uso de la poesía o queriendo hacer una descripción de lo que estamos mirando tendríamos que hacer una representación lineal, y esa representación lineal requiere muchísimo mas espacio y muchos otros recursos que solo desde la razón poética pueden vincular lo que se dice con lo que se exhibe .
En el caso de Rubén y Marta se dieron los dos movimientos, hubo máscaras que fueron comentadas por la poesía de Rubén Vela y hubo poesía de Rubén Vela que representó Marta, a mí me parecía atrevido hacer una interpretación simbólica de la obra en este sentido, yo creo que los artistas, cualquier tipo de artista aquellos que tienen la condición de conmovernos digamos trabajan con una cantidad de retales con los que arman una imagen en su cerebro y eso tanto Alejandro como yo que trabajamos en ciencias commitivas, uno desde la medicina y otro desde la biología sabemos que una de las funciones de ojo es informar al cerebro para que haga una imagen, ustedes los que están aquí adelante mío y nosotros no dudamos de las imágenes que hacemos, ustedes están seguros que nosotros estamos aquí adelante y hasta podrían decir como somos, nos podrían describir, seguro que las descripciones de cada uno no coinciden, pero ustedes no dudan de las imágenes que hacen en el cerebro, y fíjense como somos los seres humanos y hasta los que hacemos ciencia ni Alejandro ni yo sabemos como el cerebro hace imágenes podemos dar explicaciones de tipo neurofisiológicas pero no dudamos de las imágenes que hacemos, después cuando estas imágenes están en el cerebro, la diferencia que tenemos los artistas y los científicos es que ellos pueden traducir en términos de metáforas y nosotros lo degradamos en términos de descripciones que creemos que se parece a algo de lo que vimos pero cuando pasas por el filtro de la conciencia, ustedes saben que los propósitos de la conciencia son perversos porque nacemos con un ojo preparado para ver pero nos tenemos que preparar durante años para empezar a hablar y otro tanto para empezar a escribir, es decir, que el ojo que nacía enriquecido como la audición lo vamos empobreciendo y degradando. Hubo un antropólogo, muy talentoso, famosísimo inglés que se llamaba Marshall Mc Luhan, murió hace muy pocos años y que fue conocido mas que por su obra, porque fue asesor de Woody Allen en sus películas, entonces la gente lo conoció a través de la masa mediática que presentó este director de cine. Pero Marshall Mc Luhan, este inglés que vivía en Canadá un hombre muy elegante, encantador escribió tres textos, tres entre muchos muy importantes y muy leídos en America Latina y en Europa uno se llamaba Guerra y Paz en la Aldea Global que se hizo famoso porque desde ahí los que no lo leyeron, casi con certeza pudieron extraer el término globalización que lo usan mal ahora todo es globalización. Lo que decía Mc Luhan era que habíamos ingresado a la era de la electricidad y estábamos conectados, estábamos inevitablemente conectados salvo que se cortara la luz, cuando reemplazó la electricidad la Galaxia de Gutemberg ese fue uno de los textos importantes. El otro texto importante fue El Aula Sin Muros por que en el aula sin muros se decía que con la aparición de la imprenta se democratizó la educación y todos tuvimos acceso a información que hasta ese momento solo utilizaban algunos los que tenían acceso al manuscrito y el manuscrito fue un adelanto también respecto de la tradición oral porque dejamos registro de lo que estamos haciendo. Entonces Mc Luhan cuando llega a la era de la electricidad dice que lo importante de esto es que la palabra escrita perdió el monopolio de los medios de comunicación y se agregan otros no lineales como son el arte en todas sus formas, representaciones visuales en todas sus formas que se presentan como patrones globales, como totalidades como lo que mas coincide con la posibilidad del ojo, ustedes cuando miran ven todo pero cuando lo tienen que contarlo tienen que partirlo no tenemos otra alternativa los artistas son artistas porque pueden cuando el ojo hace una imagen a partir de la cantidad información que va recogiendo y en un momento se produce el destello representarla la pueden presentar de otro modo y además haciendo uso de un inmenso atrevimiento. Los artistas cuentan con que la otra mitad de lo que le falta a la obra la ponen los que la miramos y si eso genera placer la obra es buena y el artista destacado en el caso de Marta ocurre y en el caso de Rubén no tenemos ninguna duda que también pero lo interesante es que a eso es lo que llamamos aspectos metafóricos de la representación vamos llegando cada vez con más fuerza parece que la cultura occidental a diferencia de lo que ocurre en las otras culturas tuviese mas necesidad de metáforas no queremos explicaciones racionales queremos conmovernos queremos volver a creer y el único modo de seguir creyendo es no rompiendo la metáfora . La metáfora es la que permite que sigamos percibiendo totalidades sin necesidad de explicarlas , los artistas cuentan con eso yo a eso, no lo voy a hacer mucho mas largo, lo llame indicios formativos los artistas tienen la posibilidad de darnos indicios formativos y dejar brechas para que los que observemos podamos incluirnos detalles que la obra deja previstos como detalles a ser completados esas son las brechas de las contexturas que nosotros tenemos que completar y eso nos da la posibilidad de ser coparticipe en el arte, como nos ocurre, la diferencia que todos vivimos cuando leemos el periódico, o cuando leemos una novela, cuando leemos una novela tenemos que adherir al orden del autor y en todo caso decir que nos desagrada, respetamos la presentación, los capítulos, el epílogo y hasta miramos la bibliografía pero en el caso del periódico está todo mezclado en la primer página, es un patrón global también es un nudo gordiano donde se yuxtaponen una cierta cantidad de informaciones diferentes fotos diversas, títulos con distinta letra, distintos tamaños de letras y tenemos que pasar a otra página para entenderlo, bueno, en el caso del arte ocurre una cosa parecida si alguna persona tuviese la pretensión de romper la metáfora en textura, composición, color tamaño para entenderla, la obra de arte dejaría de ser obra de arte pasaría a ser otra cosa, y con la religión nos ocurre una cosa parecida , si alguno de ustedes de todos los católicos que se encuentran, pueden intentarlo
hacer una representación desde el silogismo categórico desde el Padre Nuestro Que Estás En Los Cielos, Santificado Sea Tu Nombre que es una representación metafórica en la que creemos y nos conmueve nos dirigimos a ÉL y decimos que se trata de un señor que tiene características de padre, que nos manda y nos dirige, no eso no podríamos creer a eso no le rezamos de ninguna manera, si nos dicen que cantidad de tempera usó, cuantos cristales para armar una máscara tampoco nos interesaría tanto, si nos dicen como armó Rubén su poesía tampoco la podríamos entender como poesía empezaríamos a razonarla y eso le quitaría sentido a este encuentro, a esta conjunción a esta yuxtaposición que termina siendo un texto maravilloso, realmente hermosísimo. Desgraciadamente con el aprendizaje de la lengua perdemos muchísimas capacidades, muchísimas el lenguaje del silogismo categórico o este lenguaje de la razón el que nos hace creer a los científicos que contamos con descripciones que pueden agotar la cosa el NING HANG SIG de Imamnuel Kant, llegar a la cosa en sí por la descripción, es un disparate y todavía ni nos enteramos, creemos que con descripciones detalladas vamos a entender lo que es el cerebro nunca. Y parece ser que los artistas están en el mundo occidental y cristiano para recordarnos que eso no es posible que nos conviene empezar a percibir totalidades nos equivocamos y nos conviene volver a esto, no le pregunten cual es la función al hacha porque el hacha no cumple ninguna función para que cumpla una función necesita de un brazo y de algo a que pegarle la función siempre está en la relación el color de la piel para que aparezca necesita del sol nos bronceamos, el broceado es, como consecuencia de una relación entre el sol y la piel no depende ni del sol ni de la piel, la interpretación artística no depende ni lo que se exhibe ni de lo que nosotros ponemos es una conjunción entre las dos cosas para terminar los que les quiero decir es que al mirar la obra de Marta lo que a mi me ocurre es que yo no creo que las mascaras que Marta hace hayan tenido que ver para llamarlo de algún modo con lo que encubre yo creo que son nada mas que versiones o vidas posibles de Marta que Marta pudo sacar y que representan como una especie de test empírico al que por identificación, proyección y transferencia podemos acercarnos para encontrar una parte nuestra que habíamos dejado perdida y que nos da muchísimo placer reencontrar. El 50 % de la capacidad y esto lo podemos probar con Alejandro de los seres humanos para representar físicamente la actividad con la que contamos para hacer imágenes es mínima los artistas tienen la posibilidad de brindarnos referentes empíricos a los que aludir para recordar que contamos con esa capacidad, con esa actividad representativa que no podemos referir a nada. Yo creo que esto es como una introducción para recordarnos que ojala que este mundo que no podemos comprender y dentro de muy poco no vamos a poder vivir se haga posible, gracias.